Dans cette performance, l'obsolescence programmée est adressée par le biais du corps et de sa perte de valeur au sein d'une société obsédée par la performance et le renouvellement. Trois danseur·euses d’âges différents se partagent la scène et leurs corps racontent la transformation inévitable et la mémoire possible des gestes. Réunis, leurs mouvements tissent un récit fragmenté où l’intime rencontre le collectif et où la beauté naît de la tension entre ce qui s’efface, ce qui persiste et ce qui se transmet.
La scénographie est constituée d’un environnement audiovisuel réactif aux mouvements: chaque geste y entre en écho avec un monde rythmé de cycles, de flux et de mises à jour continues. La technologie devient partenaire de jeu, miroir, contrepoint, révélatrice de liens invisibles opérant entre l'humain et les machines. Il s’agit d’une histoire profondément humaine: la capacité infinie du vivant à se réinventer. Et à s'adapter à ce qu'il fabrique.
Concept, technologie et scénographie Gonzague Rebetez
Chorégraphie, musique et performance Izabela Orzelowska
Performance Helena Sanz, Sheang-Li Pung
Dramaturgie danse Gilda Laneve
Dramaturgie texte Louis Rebetez
Costumes Mardane Gaxotte & Aurélie Cuenot
Écran en latex Ernestyna Orlowska
Technique Louis Riondel
Assistance décor Victor Sala del Amo
Poster IA Magda Kalek
Production WÆXE & Das Theatre Kolleg
Soutiens Stadt Bern, Kanton Bern, Luzern Plus, TaKu Albert Koechlin Stiftung, Ernst Göhner Stiftung, Stanley Thomas Johnson Stiftung, Arthur Waser Foundation, Stiftung Monika Widmer, Jürg Georg Bürki Stiftung, GVB Bern, Burgergemeinde Bern, Gemeinnützige Gesellschaft Luzern.
Une coproduction fOrum culture.